Enam lukisan nordik yang dapat membantu kita memikirkan kembali musim dingin

Musim dingin tidak semuanya buruk – pemandangan “agung” dari utara yang beku ini dari pergantian abad ke -20 menawarkan kita jalan menuju ketahanan – dan “penerimaan musiman kehidupan”.

Dengan pohon -pohon telanjang, malam yang panjang dan suhu es, mungkin tidak mengejutkan bahwa, secara budaya di belahan bumi utara, kita tampaknya begitu terkondisi untuk mengeluh tentang musim dingin. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh penulis Katherine dalam bukunya 2020 Wintering, Winter juga merupakan waktu yang berharga untuk istirahat dan mundur. “Musim dingin menawarkan kita ruang terbatas untuk dihuni,” tulisnya. “Ketegaran” itu, menurutnya, memuaskan kita, dan “dapat mengungkapkan warna-warna yang seharusnya kita lewatkan”.

Untuk negara -negara Nordik, di mana, di beberapa daerah, musim ini dapat bertahan lebih dari enam bulan, berdamai dengan musim dingin adalah suatu keharusan, dengan konsep -konsep seperti orang Norwegia kehidupan di luar ruangan (merangkul dunia alami) dan Denmark hygge (berjongkok dengan kenyamanan sederhana) yang menawarkan perspektif baru tentang cuaca dingin.

Pada pergantian abad ke -20, utara yang beku – dengan fjord yang luas, hutan boreal mistis dan cahaya radiasi – menjadi muse yang kuat bagi seniman seperti Hilma dari KlintEdvard Munch dan Harald Sohlberg. Seniman -seniman ini membenamkan diri dalam iklim dingin ini, dan mengembangkan gaya lukisan khusus yang diilhami dengan respons emosional mereka terhadap lanskap. Sekitar 70 karya -karya yang sangat atmosfer, ekspresionis oleh seniman dari Skandinavia, Finlandia dan Kanada dipamerkan dalam pameran baru, Cahaya Utarakolaborasi lintas-Atlantik yang debut di Fondation Beyeler di Basel, Swiss, sebelum bepergian ke Museum Seni Buffalo AKG New York pada bulan Agustus. Wajar jika pelukis ini harus tertarik pada adegan musim dingin ini, Ulf Küster, kurator pameran, memberi tahu BBC. “Dalam lanskap Nordik, salju adalah faktor kehidupan yang sangat dominan dari Oktober hingga akhir April … hanya kehadiran besar putih dan alam dan hutan belantara dan luasnya yang benar -benar mendefinisikan lanskap ini, dan saya pikir pelukis ini telah menemukan respons yang sangat menarik untuk itu.” Ledakan lukisan lanskap nordik ini juga merupakan respons terhadap perubahan yang dirasakan para pelukis sebagai akibat dari pertumbuhan populasi dan industrialisasi. “Ada keinginan besar di akhir abad ke -19 untuk kembali ke alam murni dan kehidupan yang sederhana,” jelas Küster. “Anda memiliki negara -negara dan polusi yang sangat industri ini, dan kemurnian salju putih pasti sangat kontras.”

Banyak dari wilayah utara ini secara relatif tidak tersentuh oleh perubahan, dan menampilkan pemandangan luas yang tidak didopulasi yang secara inheren dilukis. Bahkan hari ini, Norwegia memiliki populasi hanya 5,5 juta, tetapi panjang sekitar 1.600 km; saat sekitar tiga perempat Finlandia masih berhutan. Untuk menyampaikan skala ini, lukisan -lukisan ini sering mengadopsi komposisi yang tidak konvensional di mana pandangan tampaknya membentang di luar kanvas. Mereka “tanpa batas”, kata Küster. “Mereka tidak memiliki perbatasan”. Ini diperkuat oleh pandangan mata burung yang diadopsi dalam karya-karya seperti pemandangan dari Pyynikki Ridge (1900) oleh seniman Finlandia Helmi Biese. “Seolah -olah para seniman telah menggunakan drone,” komentar Küster.

Tinggi dan ruang lingkup pandangan yang tidak didopulasi ini juga menyampaikan rasa isolasi dan kesepian. Harald Sohlberg, yang versi Luminescent 1914 dari Winter Night di pegunungan secara luas dianggap sebagai lukisan nasional Norwegia, menulis: “Semakin lama aku berdiri menatap tempat kejadian, semakin aku merasakan betapa indahnya atom yang tersendiri dan menyedihkan aku berada di alam semesta yang tak ada habisnya … seolah -olah aku tiba -tiba terbangun di dunia yang baru, tidak terbayangkan dan tidak dapat dijelaskan … di atas putih Kontur musim dingin utara merentangkan lemari besi surga yang tak ada habisnya, berkelap -kelip dengan segudang bintang.

Pencarian kesendirian inilah yang tidak diragukan lagi menarik artis Swedia Anna Boberg ke Kepulauan Norwegia Lofoten, lokasi terpencil yang ditimbun Cerita rakyat Viking dan, menurut memoarnya tahun 1901, “Apotheosis Kecantikan dan Wilderness Arktik”. Di Sini, Berpakaian head-to-toe dengan segel dan bulu rusabahwa ia memproduksi lukisan Northern Lights (1901), kemungkinan besar dibuat sketsa di luar rumah. Dalam adegan memerintah yang berbicara tentang gagasan romantis tentang “Sublime“, Garis -garis prismatik cahaya turun dari langit mengerdilkan lanskap bersalju.

Kegagalan Boberg ketika dihadapkan dengan dunia musim dingin yang mempesona ini dengan cahayanya yang unik jelas. “Yang benar -benar mendorong orang -orang ini adalah menemukan tanggapan terhadap ekstremitas alam – esensi salju, musim dingin, dan es.” menjelaskan Küster. Untuk mencapai ini, mereka akan “sedekat mungkin dengan alam”, katanya. Jauh dari bersembunyi dari musim dingin yang keras, Boberg dan orang -orang sezamannya membenamkan diri dalam lanskap. “Mereka adalah pelukis yang benar -benar ingin melukis pengalaman, untuk merasakan suhu ekstrem dan kebutaan salju,” kata Küster. Munch, dia melanjutkan, memiliki studio luar ruangan, dan akan meninggalkan lukisannya di luar “hanya untuk membiarkan alam menguji mereka”, sementara beberapa pelukis Kanada akan mendayung ke danau dan melukis dari kano mereka.

Di pedalaman, hutan boreal mewujudkan dualitas yang mempesona dari pemandangan ini, yang keduanya indah dan biadab. Hutan yang gelap dan purba menjadi lambang firasat dalam cerita rakyat Nordik dan mitos – Tempat di mana Anda bisa tersesat, dan bahaya yang tidak diketahui yang disembunyikan. Lanskap musim dingin Nordik memberi makan dongeng penulis Denmark Hans Christian Andersen. “Di bawahnya angin bertiup dingin, serigala melolong, dan gagak hitam menjerit ketika mereka membaca di seberang salju yang berkilauan,” tulisnya di The Snow Queen (1844). “Tapi di atas, bulan bersinar terang dan besar.”

Kualitas buku cerita ini dapat dilihat di Winter Moonlight (1895) oleh pelukis Swedia Gustaf Fjaestad. Di sini, penggunaan pointillismnya yang cerdik membuat salju tampak berkilauan, sementara cabang-cabang seperti pohon-pohon yang padat dan terkulai tampak siap menjadi hidup. Di sarang Lynx (1908), Akseli Gallen-Kallela, seorang Finn, juga bersuka ria di sisi yang menggiurkan dan lebih gelap ke lanskap, mengundang kami untuk memindai kanvas untuk tempat-tempat gelap binatang buas mungkin bersembunyi, dan mengikuti jejak mereka di salju.

Catatan, juga, adalah kekuatan dan gerakan yang dia berikan pada salju saat berliku dalam lapisan tebal di sekitar pepohonan. “Penyimpanan dari lukisan ini dengan cermat bereaksi terhadap lapisan salju,” kata Küster. “Salju turun, lalu membeku, mungkin ada sinar matahari dan ada sedikit pencairan, dan kemudian ada pembekuan lagi dan lebih banyak salju datang di atas.” Pelukis itu jelas terpesona oleh salju, lapisan cat yang menceritakan kisah salju. Efek visual, mengamati Küster, adalah “seperti semacam kue pernikahan”.

Selain menarik inspirasi dari asosiasi mitos lansekap, para seniman ini berpartisipasi dalam pembuatan mitos mereka sendiri, mengekspresikan-melalui respons emosional mereka yang kuat terhadap daerah-daerah yang belum terjamah ini-pandangan yang sering diidealkan tentang musim dingin Nordik. Beberapa, seperti Edvard Munch, tetap mengisyaratkan perubahan yang mengancam hamparan yang tenang ini. Selama musim dingin 1900, ia tinggal di Nordstrand di tepi Oslofjord. Di sini ia melukis penampilannya yang sekarang terkenal tentang perairannya yang tenang yang mencerminkan langit merah muda, biru dan kuning yang luar biasa. Tapi adegan yang indah dan berputar -putar ini, di latar depan pinus, terganggu oleh jejak cat putih, yang menunjukkan, tidak salju kali ini, tetapi, seperti judulnya membuat asap yang jelas dan melatih.

“Ketika kita melihat kembali karya-karya lanskap Gallen-Kallela dan Biese, kita diingatkan tentang seberapa banyak lingkungan telah berubah pada abad yang campur tangan,” tulis Anna-Maria Pennonen dalam esainya yang mengubah lanskap dalam katalog pameran. “Laut Baltik tidak lagi membeku setiap musim dingin, dan periode ketika tanah ditutupi dengan salju di Helsinki bisa sangat singkat, mungkin hanya beberapa minggu, bukan bulan.” Adapun hutan boreal yang megah, itu terus terancam dengan logging dan pertanian.

Mengenali mutabilitas lingkungan ini sekarang menambahkan dimensi baru yang kuat ketika audiens modern terlibat dengan karya-karya berusia 100 tahun ini. “Mereka meminta kita untuk memikirkan citra hutan yang mempesona sehubungan dengan transformasi masa lalu dan saat ini, serta dalam kaitannya dengan bagian kita sendiri di dalamnya,” tulis Helga Christoffersen dalam katalog. Karya -karya tersebut mengundang perasaan nostalgia dan melankolis, dan apresiasi kami bahwa mereka terancam punah hanya memperkuat kecantikan dan intensitas psikologis mereka.

Artis Denmark Jakob Kudsk Steensen, lahir pada tahun 1987, membahas masalah perubahan iklim ini Mimpi boreal (2024), pekerjaan interaktif, pekerjaan mendalam dan pengalaman online, ditugaskan untuk lampu utara. Karya ini menggunakan realitas virtual untuk menghubungkan ekosistem boreal masa lalu, sekarang dan masa depan. Dibutuhkan pengunjung dalam perjalanan ke lima masa depan yang dibayangkan untuk hutan boreal, menikahi teknologi dengan data lingkungan untuk menciptakan pengalaman visceral alam. Namun, betapapun suramnya masa depan, sifat mentah – karya -karya ini menyarankan – dapat menawarkan sesuatu yang transenden. “Kami suka berpikir bahwa mungkin bagi kehidupan menjadi musim panas yang kekal,” tulis May di musim dingin. “Tapi hidup tidak seperti itu.” Dengan menghadapi dan membingkai ulang musim dingin, seperti yang dilakukan seniman -seniman ini, kita dapat menerima musiman kehidupan, dan mengatasi lebih baik dengan periode gelap dalam hidup kita. “Musim dingin telah mengosongkan saya, mengecam saya terbuka lebar,” katanya. “Dalam semua keputihan itu, aku melihat kesempatan untuk membuat diriku baru lagi.”

Lampu utara ada di Fondation Beyeler di Riehen/Basel di Swiss hingga 25 Mei dan di Museum Seni Buffalo AKGBuffalo, New York, dari 1 Agustus 2025 hingga 12 Januari 2026. Katalog yang menyertainya, diedit oleh Ulf Küster, akan diterbitkan oleh Hatje Cantz pada 13 Februari.